Mélodie Michel entstammt einer französisch-amerikanischen Musikerfamilie und ist schon im Kindesalter durch ihre musikalische Begabung aufgefallen. Sie erlernte neben Orgel auch Klavier, Violine und Bratsche. 2020 wurde sie im Alter von nur 16 Jahren in die Orgelklasse von Olivier Latry und Thomas Ospital am Pariser Konservatorium aufgenommen, dem Institut, an dem auch César Franck und Charles-Marie Widor unterrichtet haben. Sie erhielt ihren Masterabschluss in Orgel mit der Auszeichnung "mention très bien à l'unanimité" im Jahr 2025. Melodie konzertierte schon in jungen Jahren an vielen berühmten Orgeln Frankreichs, so u.a. an der großen Cavaillé-Coll-Orgel in Saint-Sulpice, Notre-Dame de Paris, in der Pariser Philharmonie, in Saint-Eustache und Saint-Séverin in Paris, in Auditorium-Orchestre National de Lyon, an der Orgel der Chapelle Royale in Versailles oder an der großen Walcker-Orgel von Saint-Paul in Straßburg. Im Jahr 2025 hatte sie die große Chance, in der anglikanischen Kathedrale von Seoul ein Orgelkonzert zu geben. Mélodie war außerdem mit dem Orchestre National de France auf Concert-Tour in Südkorea und China.

Außerdem spielte sie als Solistin das Konzert für Orgel, Pauken und Streichorchester von Francis Poulenc in Saint-Étienne-du-Mont und wirkte an mehreren CDs mit, wie z. B. an der Gesamteinspielung der Orgelwerke von Olivier Messiaen. Mélodie konzertierte auch in Deutschland (in Tübingen, Weimar, Mannheim, Bonn, Düsseldorf, Stuttgart und Bayreuth) und Russland, wo sie die Orgel der Moskauer Philharmonie in einem 24-stündigen Marathon mit 23 anderen herausragenden internationalen Organisten einweihte.

Mélodie spielt regelmäßig mit dem Orchestre National de France, im Auditorium de Radio France auf der Grenzing-Orgel, aber auch im Théâtre des Champs-Elysées und im Ausland wie in Deutschland oder Rumänien beim Enesco-Festival. Im Jahr 2024 hatte Mélodie das große Glück, die Orgelpartitur für die Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele im Auditorium von Radio France aufzunehmen. Sie nahm außerdem die Harmonium- und Celesta-Partien für die Gesamteinspielung der Symphonien von George Enescu auf, die mit dem Orchestre National de France unter der Leitung von Cristian Macelaru aufgenommen wurde. Diese Einspielung erschien 2024 unter dem Label Deutsche Grammophon und wurde doppelt mit dem Diapason d'Or 2024 und dem CHOC Classica 2024 ausgezeichnet.

2021 gewann Mélodie den 1. Preis beim "Concours L’Orgue des Jeunes" und war Preisträgerin beim "24. Albert Schweitzer Organ Festival Hartford" (USA). Im Oktober 2024 gewann sie den Preis für künstlerische Entwicklung beim Internationalen Orgelwettbewerb von Kanada. Mélodie gewann den dritten Preis beim Internationalen Albert-Schweitzer-Wettbewerb in Saarbrücken in 2025 sowie den Preis für die beste Improvisation über das Gemälde von Albert Oehlen.

Sie wird von der Fondation Safran pour la musique unterstützt und setzt parallel dazu ihr Ingenieurstudium in Luft- und Raumfahrttechnik an der ESTACA fort.

Milkica Radovanovic ist für ihre mitreißenden Darbietungen bekannt und gilt als eine der engagiertesten und versiertesten Musikerinnen der neuen Generation international gefeierter Organisten und Pianisten. Als vielseitige Solistin und Kammermusikerin verbindet sie mühelos historische Aufführungspraxis mit zeitgenössischer Innovation und begeistert ihr Publikum mit dynamischen Interpretationen und virtuoser Beherrschung des Instruments.
Milkicas musikalischer Werdegang führte sie auf renommierte internationale Bühnen, wo sie als Solistin, Kammermusikerin und mit Orchestern in bekannten Konzerthäusern und Kirchen auftrat.
Ihr Talent brachte ihr Anerkennung bei mehreren hoch angesehenen internationalen Wettbewerben ein: Sie war Halbfinalistin beim Internationalen Bach Wettbewerb in Leipzig (2018), Finalistin beim Nordischen Orgelwettbewerb (2021) und mehrfache Preisträgerin bei Orgel- und Klavierwettbewerben.
 Zu ihren zahlreichen Auszeichnungen zählen u.a. der 2. Preis beim Europäischen Musikwettbewerb Città di Moncalieri in Italien, der 1. Preis beim Kammermusikwettbewerb der Universität Stavanger in Norwegen sowie zahlreiche weitere Spitzenpreise bei internationalen und nationalen Wettbewerben.

Milkicas unermüdliches Streben nach künstlerischer Exzellenz wurde mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt. Sie besitzt einen Master-Abschluss in Orgelspiel von der Universität Stavanger, verfeinerte ihr Können unter der Mentorschaft von Vidar Vikøren, Inger-Lise Ulsrud und Bjørn Andor Drage. Sie erwarb außerdem ein Aufbaudiplom und einen Master-Abschluss mit Auszeichnung im Fach Klavier an derselben Institution, wo sie bei Erling R. Eriksen und Daniel Röhm studierte.
Ihr Diplom und ihre Konzertprüfungen wurden mit höchster Auszeichnung für außergewöhnliche Leistungen bewertet. Ihre frühe Ausbildung in Serbien erhielt sie von Aleksandar Serdar und Hristina Vukoviÿ und absolvierte Meisterkurse bei renommierten Musikern. Milkica, die für ihre tiefgründigen Interpretationen von Johann Sebastian Bach gefeiert wird, bringt eine seltene Mischung mit sich. Sie verkörpert Intelligenz, Leidenschaft und technische Brillanz an der Orgel. Kritiker und Publikum loben gleichermaßen ihre Fähigkeit, die strukturelle Tiefe und den Ausdrucksreichtum von Bachs Musik zu erschließen und sie damit zu einer der fesselndsten Interpretinnen des Repertoires unserer Zeit zu machen. Ihre Darbietungen strahlen eine unverwechselbare Energie aus und verbinden Präzision, Emotion und künstlerische Vision auf nahtlose Weise. Ihre künstlerischen und kommunikativen Fähigkeiten machen sie zu einer gefragten Lehrerin, die die nächste Generation von Musikern kontinuierlich prägt. Derzeit unterrichtet sie an der Ullensaker Kommune in Norwegen und war Gastdozentin an der Musikhochschule der Technischen Universität Luleå in Piteå. Mit einer Karriere, die Brillanz, Hingabe und künstlerischen Einfallsreichtum verkörpert, bereichert Milkica Radovanovic weiterhin die Welt der Orgel- und Klaviermusik und hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck bei Publikum und angehenden Musikern weltweit

Der Grammy-nominierte Konzertorganist Stephen Tharp ist Artist in Residence an der berühmten Riverside Church in New York. Seine über 80 Welttourneen brachten ihm 2011 die Auszeichnung „International Performer of the Year“ der American Guild of Organists ein – die höchste Ehrung, die ein amerikanischer Berufsverband von Organisten vergibt.

Zu seinen bemerkenswerten Auftrittsorten zählen die Royal Albert Hall in London, die Kathedrale Notre-Dame in Paris, die Elbphilharmonie in Hamburg, die Berliner Philharmonie, das Gewandhaus in Leipzig, der Kölner Dom, der Dvořák-Saal in Prag, die Victoria Hall in Genf, das Konzerthaus Helsinki, der Mailänder Dom, die Kathedrale von Monaco, das Hong Kong Cultural Centre, das Sejong Center for the Performing Arts in Seoul, das Opernhaus in Sydney, das Symphony Center in Chicago, die Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, das Meyerson Symphony Center in Dallas und die Alice Tully Hall in New York City.

Stephen Tharp ist bekannt für seine Auftragskompositionen für Orgelmusik. Werke, die ihm von Samuel Adler, George Baker, Thierry Escaich, Jean Guillou, Anthony Newman und anderen gewidmet wurden, sind seine Werke. Er selbst ist Komponist und erhielt Kompositionsaufträge vom Kölner Dom und der Walt Disney Concert Hall. Seine Chormusik wurde von Ensembles in den USA und Europa aufgeführt, darunter vom St. Thomas Choir of Men and Boys (New York).

Tharp lehrte an der Yale University, der Eastman School of Music, der Rice University in Houston, dem Westminster Choir College und dem Cleveland Institute of Music. Er war außerdem Juror bei Wettbewerben der Juilliard School und der Northwestern University und wirkte als Jurymitglied bei internationalen Orgelwettbewerben in den USA und Europa mit.